Балет «Юлий Цезарь» в Киеве: власть, оргии и слабость Терминатора

Балет «Юлий Цезарь» в Киеве:

власть, оргии и слабость Терминатора

Атмосфера чрезвычайной роскоши, пышные оргии, бои гладиаторов на потеху толпы, мгновения нежности жестокого завоевателя. Юбилейный 150-й сезон Национальная опера завершает историей великой империи Древнего мира. Уикенд заглянул за кулисы во время генеральной репетиции, чтобы узнать о подготовке масштабной постановки.

Двухактный балет «Юлий Цезарь» при поддержке посольства Италии и Итальянского института культуры в Украине поставила по собственному либретто художественный руководитель балета театра Анико Рехвиашвили. Дирижер-постановщик — Николай Дядюра, художник-постановщик — Станислав Петровский, художник по костюмам — Наталья Кучеря.

Музыкальная основа постановки — так называемая Римская трилогия — «Фонтаны Рима», «Пинии Рима» и «Празднования Рима». Это симфонические произведения итальянского композитора-импрессиониста Отторино Респиги. По мнению дирижера-постановщика «Цезаря» Николая Дядюры симфоническую картину Римской трилогии идеально дополнила малоизвестная и чрезвычайно выразительная «Белкис, Царица Савская» — сюита из музыки к одноименному балету Респиги.

Премьера состоится 20 и 26 июня. На генеральном прогоне партии исполняли Станислав Ольшанский (Гай Юлий Цезарь), Ярослав Ткачук (Гней Помпей Великий), Александр Шаповал (Марк Лициний Красс), Анастасия Шевченко (Кальпурния), Ольга Кифяк (Кифридия). Они же будут танцевать 26 июня.

А 20 июня партии исполняют Никита Сухоруков (Гай Юлий Цезарь), Татьяна Лёзова (Кальпурния), Виталий Нетруненко (Гней Помпей Великий), Алексей Потемкин (Марк Лициний Красс), Елизавета Гогидзе (Кифридия).

Анико РЕХВИАШВИЛИ

— Тема Цезаря и Древнего Рима для искусства не нова, — рассказала балетмейстер-постановщик Анико Рехвиашвили. — Но наш балет — это несколько другой исторический и психологический подход, импрессионизм. Взявшись за тему, мы начали изучать музыку Респиги и саму эпоху Цезаря. На сбор и изучение материала ушло пять месяцев. Я — дочь историка, потому знала, что, где и как искать. Нужно было понять, как трилогия Респиги о разных временных промежутках и разных объектах может соединиться и в какой личности. Сначала я остановилась на Гае Марие. Это мощный, хотя и негативный образ. Он являлся для меня воплощением кровавого Рима.

Постепенно подход менялся. Мы вспомнили, что Юлий Цезарь увеличил размеры Circus Maximus. Этот момент подходит к «Празднованиям Рима».

Цезарь был не только смотрителем Circus Maximus, но и Аппиевой дороги. Фонтаны Рима столь же значимы для истории. Это величайшее достижение человечества как первый платный водопровод. Также это первые общественные бесплатные источники, что давало римлянам возможность заявлять, что они — самая чистая нация. Они считали себя богоподобными. Этакая коллективная идеология владения миром по праву умных и сильных. Эпоха абсолютно несовместимых вещей: неимоверной жестокости и высокоразвитой культуры общества.

Гай Марий — древнеримский полководец и политический деятель, был мужем тетки Цезаря. Цицерон написал о нем одноименную поэму, а Плутарх составил жизнеописание. Потерпев ряд военных поражений, был объявлен врагом государства и бежал из Италии, однако сумел вернуться, захватил Рим и устроил жесточайший террор.

Circus Maximus — самый большой в древнем Риме ипподром в 600 метров длиной и 150 метров шириной, где могли соревноваться одновременно 12 колесниц. Юлий Цезарь приказал расширить Большой цирк до 600 метров в длину, после чего там помещалось 500 тысяч зрителей (половина из них размещались на каменных и деревянных трибунах, остальные наблюдали за соревнованиями стоя).

Аппиева дорога — самая значимая из античных общественных дорог Рима, через которую Рим сообщался с Грецией, Египтом и Малой Азией. Поскольку римский закон запрещал захоронения в черте города, для погребений использовались участки вдоль крупных дорог. Сначала вдоль Аппиевой дороги устанавливали колумбарии с урнами. Обычай сжигать мертвых сменился, и зажиточные горожане начали хоронить покойников в земле. Тогда вдоль дороги появились известные мавзолеи и гробницы.

— Нам важно было не повториться и не превратить наш замысел в историю Антония и Клеопатры о безумной страсти Цезаря. А вот Кальпурния — это интересно. Работая с источниками, я вычитала, что на протяжении 15 лет Цезарь ночевал на женской территории дома. Значит, было что-то такое в этой женщине, которая соединяла в себе многие качества. У нее на руках он и умер, заколотый заговорщиками.

Очень интересный образ Кифридии. Она актриса, одна из тех многих женщин, в которых он был влюблен. Интересно, что во время работы над материалом актеры также увлеклись темой, начали много читать, делиться друг с другом, обсуждать оттенки характеров героев. О Цезаре на самом деле информации не так и много. Например, Никита Сухоруков, который будет танцевать Цезаря, многое изучил, чтобы постичь, каким же был характер Цезаря, какая это личность. Нам нужно создать то, чего мы не видели. А для этого — понять, ощутить и передать.

По сути основная тема спектакля — человек и власть, римский триумвират: Цезарь, Помпей, Красс. В центре образ правителя, который несет безумный груз, проходит искушение, испытание властью. А еще это история о том, как слаб становится такой мужчина, как Цезарь, такой, позволю себе пошутить, Терминатор, когда он любит.

— Интересный момент: нам не хватало еще одной музыкальной части. Мы были на гастролях в Японии, тут ко мне заходит наш дирижер-постановщик Николай Владимирович Дядюра и говорит: «Зайди ко мне в номер!» Оказывается, он нашел эту редкую вещь — «Белкис. Сны царя Соломона». Мы прослушивали ее три часа подряд. И мы понимаем: вот оно, то, чего нам не хватало! Ведь была мода на все восточное, у нас в замысле есть оргия и танец восточных красавиц.

Почему это важно? Мы сейчас первооткрыватели, такого балета в мире нет. Мы используем такую совершенно небалетную музыку. Такая работа приносит удовольствие, мы растем интеллектуально и профессионально, имеем свое лицо. Это не рукомашество и ногодрыжество. Очень талантливо себя проявила труппа, и мне нравится такая зараженность этой работой. У нас задействовано кажется 90% труппы.

Что радовало во время работы: у всех было очень много вопросов и желания узнать больше, найти ответы. Все цеха так работали. Наталья Кучеря сделала потрясающие костюмы. Она не просто художник по костюмам, она соавтор Станислава Петровского, нашего сценографа. В конце концов, мне кажется, все сошлось и сложилось в единый цельный спектакль.

Большой репертуарный театр должен соответствовать статусу большими работами. Могут быть камерные спектакли, но все же надо стремиться задействовать всю труппу по максимуму. Многое было утрачено, однодневные проекты подменили производство высококачественного художественного продукта.

Мы готовили эту работу при поддержке итальянского посольства и Итальянского института культуры. Впервые этот институт проявляет интерес к балету. Для них традиционно поддерживать оперу, и это естественно.

Николай ДЯДЮРА

— Как дирижер, я очень увлекся этой музыкой. И чувствую искреннюю заинтересованность артистов оркестра. Потому что нам посчастливилось работать с интересной драматургией и колоссальным симфоническим мышлением Респиги. Эти произведения имеют определенную программу, вложенную автором, это означает, что музыка очень «театральная» по своей сути. Однако в нашем случае она не просто иллюстрирует бурные толпы на улицах Рима, воду, которая течет в его прекрасных фонтанах или сосны, которых овевает ветром. Фабула «Цезаря» — совсем не об этом. Невероятно интересно наблюдать, как музыка наполняется другим содержанием, начинает жить другой жизнью, — рассказывает дирижер-постановщик Николай Дядюра.

Станислав ПЕТРОВСКИЙ

О том, как рождался замысел оформления, создавались реквизит и декорации, рассказывает художник-постановщик Станислав Петровский:

— Масштабные декорации выполнила бригада нашего Художественного комбината. Всего над созданием работало 13 человек. У нас был месяц на создание замысла и макета, задники и другие элементы декораций были изготовлены за два месяца.

Сначала делается эскиз в масштабе, потом в декорационном цеху на полу раскладывается и сшивается полотно, проводится его разметка, на масштабную сетку переносится рисунок. Опытные художники-декораторы точно переносят эскиз на полотно большого размера. Задник на сцене изображает панораму Древнего Рима. Его размер — 24 на 12 метров. Это цельное полотно. Его написали буквально за полторы недели.

Наши художники-декораторы — это такой живой цветной принтер. Рисунок наносят специальными длинными флейцами (кистями из барсучьей шерсти). Пишут стоя, потому что, наклоняясь, ты не видишь общей картины. Используются разные технологии, рисунок выполняется декоративными красками — в частности, гуашью и акрилом, масляные краски не подходят. Ткани тоже берутся различные, на них заранее наносят грунтовки.

Другие декорации создаются в бутафорском цеху. Я смотрю литературу того периода, делают необходимые эскизы и чертежи, по которым бутафоры делают нужный нам реквизит. Здесь идут в ход самые разные материалы – металл и папье-маше, фанера и гипс. В этом цеху десятки лет работают профессионалы, которым под силу воплотить любой замысел при помощи классических театральных технологий.

Художник по костюмам Наталья Кучеря пояснила, в чем состояла основная сложность работы:

— За полгода работы мы создали порядка 140 костюмов для этого балета. Конечно, самыми сложными были костюмы для солистов – Цезаря и триумвирата, для генералов, которые окружают их. Сложными были костюмы для патрициев, там крайне важно было подобрать правильную ткань.