Виктор Зарецкий в красках и оттенках:
Киев, Донбасс и женщины
В Киеве проходит выставка "50 оттенков Виктора Зарецкого". Большую часть своей жизни художник провел в Киеве, где создал собственную школу. Он прошел путь от реализма через импрессию к модерну, известен экспрессивными полотнами в стиле сецессиона Густава Климта. Уникальность Зарецкого в его качественных и успешных работах во многих направлениях живописи.
10 фактов о выставке
В один миллион долларов оценивают эксперты картины, представленные в Музее истории Киева на выставке «50 оттенков Виктора Зарецкого»
Все работы – из самой большой в мире частной коллекции живописи художника
Выставка приурочена ко дню рождения Зарецкого и будет работать до 1 марта. Вход на выставку - СВОБОДНЫЙ
В экспозиции представлены 35 работ, некоторые ранее не выставлялись
Основатель коллекции – киевский ученый, математик Георгий Буцан. Зарецкий также написал несколько портретов супруги Буцана - народной артистки Украины Полины Лазовой
Организатор выставки – сын Буцана, композитор с красивым псевдонимом Март Апрелий
На арт-рынке Украины на Зарецкого приходится наибольшее количество подделок среди всех украинских художников
Зарецкий написал портреты многих выдающихся украинцев: Олеся Гончара, Марии Капнист, Василия Стуса, Раисы Недашковской и др.
Зарецкий входит в ТОП-10 самых дорогих украинских художников по результатам аукционов
Зарецкий считается лучшим украинским мастером женского портрета второй половины ХХ столетия
– В деле я – жесткая акула бизнеса, в душе – музыкант, творческая личность, - говорит организатор выставки Март Апрелий. – Управляю самой большой в мире коллекцией Виктора Зарецкого. Как и все коллекционеры, что-то продаю, что-то приобретаю. Задумывая эту выставку, я хотел познакомить киевлян с творчеством гения, который провел последние годы жизни в Киеве и очень много для Киева сделал.

Организация выставки стала для меня своеобразным вызовом, экспериментом. Так я узнал, что успех выставки зависит не только от правильно подобранной площадки. Для меня принципиально было провести выставку в доступном месте, сделать вход бесплатным, хотя меня убеждали, что это не очень правильно.
Важно хорошее освещение, организованная перевозка картин, правильная презентация, информирование – чтобы люди могли узнать о мероприятии. Серьезный момент - хороший багет для картин. У нас дома некоторые картины оформлены еще в багеты 15-летней давности, мы их неспешно меняем. Современные багеты дают картине заиграть. В целом организация такой выставки обойдется в 250-300 тысяч гривен.

Первая неделя работы показала, что людям интересно творчество Зарецкого: вы сами видите, что даже в будний день посетителей много. Не буду кривить душой: вкладывая средства в такое мероприятие, хочешь получить какой-то фидбек. Для меня – это контакты, связи, знакомства. Уже за первую неделю я познакомился со многими интересными людьми.

Зарецкий – классик украинской живописи, уникальный тем, что работал фактически во всех направлениях. Его наследие – десятки тысяч работ – графика, живопись, мозаика.
Вклад Зарецкого в культурную жизнь столицы:
Творческая студия-мастерская, из которой выросли многие известные ныне художники. Ученики стояли в очереди, чтобы попасть на обучение, несмотря на то, что Зарецкий был довольно жестким преподавателем. Зарецкий создал собственную методику обучения под названием «Рассуждения у полотна». Виктор Иванович был опытным педагогом, преподавал и в киевской Академии художеств.
Мозаики от Зарецкого. Самая знаменитая работа в Киеве – это камин в польском посольстве, который считается произведением искусства. Мозаики Зарецкого и Аллы Горской, его первой жены, тоже художницы, украшали некоторые культовые рестораны Киева.
Зарецкий жил в Конче-Озерной и запечатлел на полотнах местные пейзажи. Мы видим в его работах Киев 80-х годов таким, каким мы его уже не увидим никогда.
Киевским вкладом можем считать и его знаменитый цикл на произведения Булгакова. У нас на выставке представлено большое полотно из этого цикла – «Театр». Там Зарецкий изобразил себя. Моя мама изображена булгаковской Маргаритой – она как раз играла ее в театре.

Родители подружились с Виктором Ивановичем в 1985 году, когда он уже был известным художником. И до самой его смерти в 1990 году мы были активными визитерами, друзьями мастера. Зарецкий всегда говорил на украинском. Причем, не «хизувався українською мовою». Помню поездки к нему на студию. Рисовал он быстро, четко и без ошибок. За день мог нарисовать несколько композиционно сложных работ. Большие постановочные работы, например, «В троллейбусе» – конечно, делал с натурщиками. Интересный факт: он свободно общался и много рассказывал во время работы. Любил рассуждать и философствовать.

Мой отец в то время много ездил по миру, когда началась перестройка, он приводил к Зарецкому иностранцев, которые высоко оценивали творчество художника и покупали его работы. Папа тоже все гонорары за научные труды вкладывал в покупку картин. Помню, мы жили в окружении картин и при этом, образно говоря, ходили в одних штанах. Никаких излишеств и атрибутов материального достатка в семье не было. Мама была видной актрисой, но смирилась с этим фактом, чем я всегда восхищался.

Я довольно рано начал зарабатывать, как только у меня появились деньги, тоже стал пополнять коллекцию. Конечно, те работы, которые представлены на выставке – это ядро коллекции, собранной родителями.

Работы Зарецкого, которые я мечтаю приобрести, - это в первую очередь «Белый теплоход», портрет Недашковской, в свое время проданный на аукционе Christie's, и «Таксист».

В 2011 году в Мистецьком арсенале проходила большая выставка работ Зарецкого, причем разных периодов его творчества. Она особенно ярко показала, насколько он любил и воспевал женщин. Поэтому он так много и активно работал в стиле сецессиона, который мне как композитору тоже близок. Я написал несколько музыкальных произведений в этом стиле.

Проблема в приобретении работ Зарецкого – не только в том, что многие из них находятся за границей или в Украине по разным частным коллекциям, а еще и в том, что его очень часто подделывают.

В творчестве мастера есть донбасский или «шахтерский» период. Работы этого периода – честные и твердые, за что еще тогда он получил «по шапке» от партийных работников. Монументальные полотна этого цикла – вкусные жанровые сцены, в которых уже чувствуется Зарецкий-революционер. На Донбассе он также создал много талантливых мозаик. Кстати, сейчас на выставку приходят люди с Донбасса, которые интересуются творчеством художника.
Сецессион - это стилистическое течение в искусстве Австрии периода модерна конца XIX - начала XX вв. Самым ярким воплощением этого стиля в живописи стал Густав Климт. Зарецкого часто называют украинским Климтом
Три особенных картины с выставки
Музыка за лесом
Работы Зарецкого вообще ритмичные и гармоничные, но для музыканта переплетение ритмов здесь особенно очевидно. Картина по-разному воспринимается, когда смотришь на нее вблизи и издали. Она будто светится, а в приглушенном освещении краски начинают сиять. Для меня эта работа - музыка в красках.
Сахалин
Моя несбывшаяся мечта. В 1973 году Зарецкий побывал в творческой поездке на Дальнем Востоке. Он увидел Сахалин пестрым, ярким, необычным. У Зарецкого не так много полотен, на которых есть горы. А здесь они еще сочетаются с океаном.
Витоки мистецтва
Любимая картина из всей коллекции. Она наиболее символична, в ней богатейшие краски. Когда смотришь, считаешь себя этим деревом. А иногда – девушкой, или – кувшином, а иногда ассоциируешь себя с водой. Это полотно описывает весь творческий процесс, его суть – откуда берется искусство, как его ростки нужно поливать, не идти на компромиссы, чтобы дерево не высохло. И, конечно, необходима Муза.
На выставке побывали
Светлана Максимец
Текст
Андрей Карпец
Фото
Made on
Tilda