Еще больше искусства от Kyiv Art Week можно увидеть на Kyiv Art Fair. Здесь можно сфотографироваться с работами и купить их, поговорить с кураторами и директорами галерей со всего мира и даже задать вопросы автору, если он тоже приехал. За один вечер на Kyiv Art Fair вы получите больше знаний об искусстве, чем на экскурсиях в музеях. Проверено Уикендом.
Свои работы для Kyiv Art Fair представили галереи из Украины, Грузии, Германии, Дании, Польши, Великобритании. Вместе с ярмаркой открылись три художественных проекта: выставка литовских и украинских художников, организованная представителями арт-республики Ужупис, интерактивная выставка «Разрисовки» международного симпозиума современного искусства BIRUCHIY и проект «По графику», в котором представлена графика художников-муралистов.
В день открытия на Kyiv Art Fair было много гостей из Украины и других стран, возле некоторых произведений искусств собирались толпы. Кто-то пришел полюбоваться работами любимых авторов, кто-то собирался купить картины для себя или своей галереи, а кто-то просто решил насладиться искусством и сделать несколько селфи. Куратор Kyiv Art Week Евгений Березницкий показывал работы иностранным гостям. Мы спросили, считает ли он ярмарку самым масштабным проектом за всю историю Kyiv Art Week:
— Мы с каждым годом становимся все больше, поэтому если смотреть на нас в перспективе, то да. Приходит все больше и больше людей, появляется больше содержания, больше проектов, больше участников. Мы над этим работаем.
— Мы с каждым годом становимся все больше, поэтому если смотреть на нас в перспективе, то да. Приходит все больше и больше людей, появляется больше содержания, больше проектов, больше участников. Мы над этим работаем.
На ярмарке выставлены не только картины, но и фотографии, скульптуры, инсталляции. Некоторые работы можно посмотреть только в очках виртуальной реальности, другие нужно включать в розетку, третьи хорошо видны только в темной комнате или с определенного ракурса.
Издалека внимание привлекает обычная торговая точка с мясными изделиями, кажется, что ей не место на Kyiv Art Week, но если подойти ближе, становится понятно, что колбаса — это арт-объекты, а за прилавком в фартуке — художница Жанна Кадырова. А вот весы, гири и чеки — настоящие.
— Проект «Маркет» родился в 2017 году специально для презентации на разных арт-ярмарках. Мы не показываем его в галереях или на улицах. Проект в целом о рыночных отношениях, о том, что стабильной цены нет. Например, в Бангладеше, где производят платья и обувь ZARA, человек, который их делает, получает один доллар. Потом это везут в Европу и продают значительно дороже. Мы продаем один грамм арт-объекта за одну единицу валюты.
Впервые был представлен на арт-ярмарке от Монте-Карло, один грамм стоил один евро. Так как мы сейчас в Украине, то один грамм стоит одну гривну, — рассказывает Жанна.
На прилавке фото, где запечатлено, как на ярмарке в Монте-Карло принцесса Монако покупает у Жанны арбуз, ненастоящий, конечно.
— Принцесса Монако приобрела у меня два арт-объекта, которые весили 5 кг. Тогда у нас были овощи и фрукты, а сегодня мы продаем колбасу, — объясняет Жанна.
Впервые был представлен на арт-ярмарке от Монте-Карло, один грамм стоил один евро. Так как мы сейчас в Украине, то один грамм стоит одну гривну, — рассказывает Жанна.
На прилавке фото, где запечатлено, как на ярмарке в Монте-Карло принцесса Монако покупает у Жанны арбуз, ненастоящий, конечно.
— Принцесса Монако приобрела у меня два арт-объекта, которые весили 5 кг. Тогда у нас были овощи и фрукты, а сегодня мы продаем колбасу, — объясняет Жанна.
— Специально для Украины мы еще сделали сальный ряд и тушеночный ряд. Арт-объекты сделаны из бетона и натурального камня — кварца и мрамора. Например, наше сало — это чистый мрамор. У нас есть два спонсора, которые помогли с камнями. Каждый проект будет немножко меняться. В следующих планах арт-ярмарка в Майями, там будет цена 1 грамм=1 доллар, — делится Жанна.
Каменные колбаса и мясо заинтересовали многих посетителей. По чекам видно, что торговля у художницы идет хорошо. Жанна сказала, что в основном покупают сало.
Каменные колбаса и мясо заинтересовали многих посетителей. По чекам видно, что торговля у художницы идет хорошо. Жанна сказала, что в основном покупают сало.
На одной из экспозиций — фотографии города. Панельные дома, торговые ряды и рекламные вывески указывают, что снимал фотограф в Украине, но на Киев не похоже. Оказывается, на Kyiv Art Week представлена молодая галерея из Хмельницкого, создатели которой поставили цель — научить горожан разбираться в современном искусстве.
Куратор галереи Катерина рассказала нам о творчестве в Хмельницком и работах фотографов:
— Галерея Maslo — это галерея, которая занимается современным искусством, первая в Хмельницком. Год назад ее основала Виктория Панькова. Каждый месяц мы проводим выставки иностранных и украинских авторов. Преимущественно это молодые художники, которым мы помогаем, обеспечиваем продажи работ. Вместе проходим путь от идеи, которую обсуждаем с художником, до ее реализации. Это интересный опыт.
На этой экспозиции представлены работы трех фотографов из разных стран. Валерий Милосердов — представитель Украины, Мариуш Форецки — из Польши, Алексей Шинкаренко — из Беларуси. Мы пригласили их на протяжении двух недель поработать в Хмельницком, проект называется «Мозаика города». Фотографы пытались зафиксировать жизнь в городе. Это очень ценно, ведь в Хмельницкий никогда не приезжали авторы и публично не делали подобные художественные проекты. Каждого фотографа интересовала своя тема.
— Галерея Maslo — это галерея, которая занимается современным искусством, первая в Хмельницком. Год назад ее основала Виктория Панькова. Каждый месяц мы проводим выставки иностранных и украинских авторов. Преимущественно это молодые художники, которым мы помогаем, обеспечиваем продажи работ. Вместе проходим путь от идеи, которую обсуждаем с художником, до ее реализации. Это интересный опыт.
На этой экспозиции представлены работы трех фотографов из разных стран. Валерий Милосердов — представитель Украины, Мариуш Форецки — из Польши, Алексей Шинкаренко — из Беларуси. Мы пригласили их на протяжении двух недель поработать в Хмельницком, проект называется «Мозаика города». Фотографы пытались зафиксировать жизнь в городе. Это очень ценно, ведь в Хмельницкий никогда не приезжали авторы и публично не делали подобные художественные проекты. Каждого фотографа интересовала своя тема.
Куратор рассказала, что у Валерия Милосердова экспозиция называется «Способы связи». Он фотографировал, как перевозят в АТО гуманитарную помощь, на его работах — волонтеры и ящики с провизией. Мариуш Форецкий снимал жизнь в городе — огромный вещевой рынок, улицы города, остановки, знаменитые скульптуры Николая Мазура. На фотографиях видно, что они срочно нуждаются в ремонте. Алексей Шинкаренко создал три фотокниги, в которых показана жизнь города 50-80-х годов.
— Мы ведем в галерее образовательную программу, приглашаем кураторов, музыкантов, писателей, искусствоведов с лекциями. Организовываем мастер-классы для взрослых и детей. Идея в том, чтобы ознакомить хмельничан с разными видами современного искусства, — делится Катерина.
Любую из фотографий можно приобрести. Например, работа Форецки стоит 1000 долларов.
— Мы ведем в галерее образовательную программу, приглашаем кураторов, музыкантов, писателей, искусствоведов с лекциями. Организовываем мастер-классы для взрослых и детей. Идея в том, чтобы ознакомить хмельничан с разными видами современного искусства, — делится Катерина.
Любую из фотографий можно приобрести. Например, работа Форецки стоит 1000 долларов.
Нас заинтересовала экспозиция галереи Art Promotion 02, эти гости приехали к нам из Германии.
Мы поговорили директором Анной:
— Наша галерея из под Франкфурта. Мы впервые на Kyiv Art Week. Нас пригласили, и я согласилась с большим интересом. Здесь мы представляем работы немецких, французского и латвийских художников, так как уже 16 лет показываем в Германии работы прибалтийских художников. Мы хотели привезти авторов, чьи работы могли бы заинтересовать посетителей.
Из латвийских художников здесь представлена Анда Лаце. Тема ее работ — взаимоотношения, чувства, погружение в себя, созерцание себя как личности.
Ритумс Ивановс тоже из Латвии. Он уже многого достиг в творчестве — в 2009 году его работа была продана на аукционе в Лондоне, он регулярно участвует в выставках в Америке и Швейцарии.
Также интересные работы у немецкой художницы Юлии Нус, которая работает на грани искусства и науки. Здесь представлены три ее работы. На картине — диаграммы известных социальных сетей, которые наложены многократно друг на друга и обработаны мануально, то есть художественно. Диаграммы сетей, которыми окутана наша планета. Мы не знаем, из каких сетей приходят данные о нас и насколько мы защищены.
— Наша галерея из под Франкфурта. Мы впервые на Kyiv Art Week. Нас пригласили, и я согласилась с большим интересом. Здесь мы представляем работы немецких, французского и латвийских художников, так как уже 16 лет показываем в Германии работы прибалтийских художников. Мы хотели привезти авторов, чьи работы могли бы заинтересовать посетителей.
Из латвийских художников здесь представлена Анда Лаце. Тема ее работ — взаимоотношения, чувства, погружение в себя, созерцание себя как личности.
Ритумс Ивановс тоже из Латвии. Он уже многого достиг в творчестве — в 2009 году его работа была продана на аукционе в Лондоне, он регулярно участвует в выставках в Америке и Швейцарии.
Также интересные работы у немецкой художницы Юлии Нус, которая работает на грани искусства и науки. Здесь представлены три ее работы. На картине — диаграммы известных социальных сетей, которые наложены многократно друг на друга и обработаны мануально, то есть художественно. Диаграммы сетей, которыми окутана наша планета. Мы не знаем, из каких сетей приходят данные о нас и насколько мы защищены.
— Также представлены работы французского художника Роджера Вилдера. Ему 80 лет, он всю жизнь работает в кинетике. Этот вид искусства достиг своего расцвета после Первой мировой войны. Художник с 50-х годов является последователем развития кинетического искусства. Он много работает с алгоритмами и создает видеоработы, в которых передает образы, взаимоотношения личности с коллективом. Он это выражает оптически. Одна из работ, которая сегодня представлена, завязана на супрематическом квадрате Малевича. Квадрат — это геометрическая фигура, которая символизирует вечность. Художники будут рады, если смогут продать какие-то свои картины, — сказала Анна.
Максимальная цена картины этой экспозиции — 7 800 евро.
Максимальная цена картины этой экспозиции — 7 800 евро.
Представлены на ярмарке и киевские галереи, им тоже есть что показать и чем гордиться. Мы посетили экспозиции Mironova Gallery.
Директор Mironova Gallery Алиса
— На Kyiv Art Week мы впервые, но до этого участвовали в арт-ярмарках в Австрии, Америке и других странах. Здесь представлены авторы, с которыми мы плотно сотрудничаем и планируем проекты на осень и на следующий год.
Например, есть графика Романа Михайлова, мы с ним делали проект «Страх» в галерее «Лавра», живопись Артема Волокитина, которого мы представляем на арт-ярмарке VOLTA в Базеле, временная инсталляция Богдана Тарашевского, мы также везем его работы на VOLTA, скульптура харьковской школы Сергея Шаулиса, работы Алины Пивненко и фотографии Сергея Мельниченко, победителя фото-премии Leica.
Нам интересны художники, которые работают в уникальной технике. Среди всех молодых авторов мы проводили отбор и определили 6-8 имен, с которыми мы плодотворно сотрудничаем, — рассказывает директор Mironova Gallery Алиса.
Например, есть графика Романа Михайлова, мы с ним делали проект «Страх» в галерее «Лавра», живопись Артема Волокитина, которого мы представляем на арт-ярмарке VOLTA в Базеле, временная инсталляция Богдана Тарашевского, мы также везем его работы на VOLTA, скульптура харьковской школы Сергея Шаулиса, работы Алины Пивненко и фотографии Сергея Мельниченко, победителя фото-премии Leica.
Нам интересны художники, которые работают в уникальной технике. Среди всех молодых авторов мы проводили отбор и определили 6-8 имен, с которыми мы плодотворно сотрудничаем, — рассказывает директор Mironova Gallery Алиса.
Ярмарка продлится до 27 мая, так что у вас еще есть время насладиться искусством, открыть для себя новых авторов и даже поставить в загранпаспорт штамп творческой страны Ужупис.
Понравилась статья? Поблагодари автора!
Искусством наслаждались
Марина Шилович
Текст
Ольга Сошенко
Фото